Vanguardia dance festival presenta: “Una Mirada sobre Latino América”

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VANGUARDIA DANCE PROJECTS es un colectivo Canadiense – Latino Americano fundado por
Norma Araiza y Olga Barrios en el año 2010 con el propósito de promover trabajos de danza
contemporánea.

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Como colectivo, están comprometidos a apoyar el desarrollo profesional de los bailarines de danza
contemporánea a través de diversos eventos como series de danza, producción de obras, talleres y
giras. Nuestra intención es promover una permanente colaboración e intercambio con
organizaciones y artistas internacionales. Están interesados en la proyección y difusión de prácticas
artísticas de profesionales radicados en Canadá que tienen historia o antecedentes Latino
Americanos, manteniendo una conversación con el resto del país y el mundo.

VANGUARDIA DANCE PROJECTS apoya artistas innovadores que incluyen otras disciplinas artísticas,
rompiendo barreras en lo que se denomina “Contemporáneo”, así como trabajos que teniendo la
danza como centro, reflejan una permanente búsqueda de expresión a través de diferentes lenguajes.


 

Diciembre 5 & 6, 2014
Studio Theatre, Harbourfront Centre
235 Queens Quay West, Toronto

Boletas en línea: >>harbourfrontcentre.com/boxoffice<<

Programa A – 5 de Diciembre
Mateo Galindo (Colombia)
Arsenio Andrade (Cuba)
Mariana Mangevil Alvarez (México)
John Henry Gerena (Colombia)
Alejandro Roncería (Colombia) – Artista Invitado

Program B – 6 de Diciembre
Diana López (México)
Victoria Mata (Venezuela)
José Carret (Cuba)
Sur Theatre (Argentina)
Alejandro Roncería (Colombia) – Artista Invitado

“La gran y diversa comunidad que representa
Latino América es rica en danza. Norma y Olga
han curado un festival que refleja las culturas
Latino Americanas incluyendo artistas de Canadá
y el mundo. Estoy muy emocionada por ver este
trabajo, ya que el festival hace dos años fue muy
bien recibido.”
Lynanne Sparrow,
Artistic Associate – Danza Harbourfront Centre


 

Arsenio Andrade / KasheDance – Cuba
Congo Laye
Un llamado y tributo a sus ancestros y a la madre
Africa. Congo Laye es un trabajo de danza en tres
partes con música del Conjunto Folklórico
Cutumba. Esta pieza fue coreografeada utilizando
técnicas de danza contemporanea Afro-Cubana, y
se basa en la herencia Africana-Cubana Yoruba,
evocando la sensualidad y básico poder primitivo
de hombres y mujeres.

John Henry Gerena – Colombia
Bermejo
Guerra y violencia están presentes en el mundo
cotidiano, pero mas allá de la desesperación, la
gente que sufre y no tiene esperanza continúa
bailando y disfrutando de la vida. Bermejo es una
abstracción de esto: la tierra cubierta de sangre, el
color de la violencia matizado por el deseo de la
gente por ser feliz y su contínua lucha por la vida.

Victoria Mata – Venezuela
Memory Lane
Memory Lane está basada en la interpretación de la
experiencia personal de la artista sobre la
memoria cultural y la migración de Sur América a
Canadá. El vocabulario del movimiento esta
inspirado en las duraderas sensaciones de casa

Contempla el efecto de la perspectiva en la
diseminación y representación de la información,
ultimamente cuestionando qué es lo que
interviene u oculta cuando intentamos obtener un
marco y un entendimiento acertado de lo que está
pasando en nuestro mundo. Desde el
performance, es una invitación abierta al público
para que actúen no sólo como observadores
pasivos sino como socios creativos cuyas
perspectivas desempeñan un rol vital en la
evolución de este trabajo.

Mariana Mangevil Alvarez – México
Cosmología Azteca
está inspirada en la cultura y religión Aztecas
encontradas en el Antiguo Código Azteca. Esta
pieza representa cuatro deidades asociadas con los
puntos cardinales y el cambio de estaciones.
Reconstruyendo los pasos y formaciones espaciales
de las danzas pre-Hispánicas, esta danza explora y
combina estos ritmos con estilos neoclásicos y
contemporáneos que le dan un toque de
perspectiva moderna. La música y bailarines nos
llevarán a la era pre-Hispánica y a revivir nuestros
ancestros.

Jose Carret – Cuba
Evasión sin Límite (Escape without limits)
Resalta la búsqueda de una salida. Seres humanos,
buscando a través del espacio nuevos inicios,
nuevas esperanzas, un mejor futuro.

Diana López Soto – México
Esencia Humana (Human Essence) es una
exploración de danza y performance como forma
de conexión con el espíritu interior. En el proceso,
se estudian fuerzas que completan nuestra esencia
humana. Entes como el deseo, la rabia, la pérdida,
la pasión, la envidia y otros que, aunque hermosos
y necesarios, pueden derrotar nuestra mente
conciente y subconciente, dejando al espíritu ciego
ante su propósito en la vida. Este trabajo se enfoca
en el Deseo.

Sur Theatre – Argentina
Diáspora
En memoria de los “desaparecidos” de Argentina.
Durante la década de los 70 en Argentina, los
militares condujeron brutales torturas en las que
miles de estudiantes y disidentes desaparecieron.
Hasta la fecha, las madres de los Desaparecidos
recorren la Plaza de Mayo con fotografías de sus
muertos, como forma de protesta silenciosa. Esta
pieza utiliza un marco vacío como símbolo de
aquellos que desaparecieron, mientras letras de
tango expresan el dolor y soledad de aquellos que
sobrevivieron.

Mateo Galindo Flores – Colombia
Vanishing Point
Vanishing Point es una meditación sobre las cosas
que nos separan de los eventos mundiales y de la
participación en discusiones significativas

Alejandro Roncería – Colombia
My Hundred Years of Solitude
Mis Cien Años de Soledad explora la historia,
identidad y lazos que unen la tierra y la gente.
Qué significa ser desplazado y cómo lo
interpretamos? Es un estado de transición o un
espacio permanente que habitamos? Cómo forma
el cuerpo, una cultura? Qué significa sobrevivir,
adaptarse. Existe un proceso de transformación?

Contacto:
Norma Araiza
vanguardia.danceprojects@gmail.com